Se nourrir du discours de ce spécialiste, plonger brièvement dans les
méandres de l’histoire de l’art contemporaine, conduit jusqu’à cet instant
où artistes, œuvres, amateurs et collectionneurs se rencontrent. “
Jusqu’à
très récemment, les historiens américains de l’art construisaient un
discours qui enseignait l’histoire de l’abstrait comme ceci : juste avant
et durant l’ère de la Première Guerre mondiale, plusieurs artistes avant-
gardistes émergèrent pour créer de nouvelles formes artistiques,
choquantes, par lesquelles les artistes pouvaient s’exprimer. A Paris,
Picasso et Braque inventèrent le cubisme, et furent rapidement suivis par
Mondrian.
Le Suprématisme,
l’abstraction géométrique ultime,
commença à Moscou avec Malevich. Et, à Munich, Kandinsky émergea
en tant que père de l’Expressionisme abstrait. En l’espace de quelques
années un zeitgeist fut senti dans le monde artistique entier. Les pionniers
américains – particulièrement Stanton Macdonald-Wright et Morgan
Russell – sentirent aussi cette liberté d’expression explosive de Paris. Alors
que l’Europe récupérait des horreurs de la Première Guerre mondiale, il
devint évident que Paris garderait son titre de capitale du monde
artistique, durant les années 1920 et la Grande Dépression. Mais la
n de la Seconde Guerre mondiale changea tout. D’un point de vue
culturel, une guerre parallèle dans le monde de l’art fut gagnée par un
groupe d’irascibles jeunes expressionnistes abstraits à New York,
entraînés par Pollock, Rothko, De Kooning, et Kline. Paris fut libérée des
Allemands alors que Picasso, Matisse, Breton et Duchamp abdiquaient
au pied des Américains. C’est à partir de ce moment que New York
devint l’épicentre du monde de l’art. Mais cela n’est que l’interprétation
facile et rapide des relations entre L’Ecole parisienne et L’Ecole new-
yorkaise. Un œil qui ne se concentre que sur la guerre entre
l’avant-garde parisienne et new-yorkaise manque les nombreuses
modernités esthétiques qui se développèrent dans différents pays dans
les décennies suivant la Première Guerre mondiale. Et, bien sûr, dans
celles suivant la Seconde Guerre mondiale, il reste, en France, de
nombreux artistes avant-gardistes produisant des œuvres originales et
envoûtantes. Ce sont ces œuvres qui méritent d’être plus partagées entre
la France et les Etats-Unis, et ce sont ces œuvres qui sont la raison pour
laquelle je soutiens les efforts de Laeticia.
”
Un lieu pour réunir ces autres aux identités complexes et différentes.
Peintres, photographes, sculpteurs, illustrateurs… se confrontent aux
regards étrangers pour dévoiler leur talent. Pour l’organisatrice,
“
Ce n’est pas une exposition mais plutôt le moyen de créer un point
de rencontre culturelle et artistique entre Paris et New York afin de
développer les contacts et les réseaux de part et d’autre.
”
Le début du mois de mai à New York a été l’instant, pour Béatrice
Mélina, Michael Guidry, Séverine Metraz et d’autres artistes
français, qui a permis à ces œuvres de poésie moderne de se
dévoiler, affrontant ces êtres étranges animés par la volonté de
comprendre et découvrir.
A place to bring together these “others,” with their complex and different
identities. Painters, photographers, sculptors and illustrators confront a
foreign regard so as to unveil their talent. According to the organiser,
“
It is not so much an exposition as a means to create a cultural and
artistic meeting between Paris and New York, a place where contacts
and networks may be developed on either side.
”
Early May in New York was an opportunity for Béatrice Mélina, Michael
Guidry, Severine Metraz and other French artists, a moment which
allowed their poetical modern works to be revealed and to brave these
strange foreigners with the desire to discover and to understand.
ZEBULE Magazine, fervent défenseur
de la jeune création, était partenaire
de cet évènement.
ZEBULE Magazine, avid defender
of young contemporary artists, was
a partner of this event.
L’Aigle et la Femme oiseau,
2013 ©
